第 24 卷

识度和感染力，避免陷入AI素材同质化的新困境。例如，同样是生成仙侠题材的买量素材，有的厂商只是简单堆砌角色和场景，而有的厂

商则通过新的叙事角度、独特的运镜风格，让素材更具故事感和视觉冲击力，从而吸引更多用户点击。这种创意层面的差异化成为厂商在

新竞争格局中的核心竞争力。

游戏行业的新竞争，本质上是创意与效率的竞争。Seedance 2.0让“更早验证，更快淘汰”成为常态，也让创意成为决定厂商生死存亡的核心

壁垒。在这场变革中，那些能够快速捕捉用户需求、持续输出创意、灵活运用AI工具的厂商，将在激烈的市场竞争中脱颖而出；而那些固

守传统模式、缺乏创新的厂商终将被市场淘汰。游戏行业的竞争格局已从资源驱动转向创意驱动，一个全新的行业生态正在形成。

第6章影视与短剧行业：从“拍摄+剪辑”到“提示词

+生成”

传统影视的线性生产流程：高成本、重人力、长周期

的资本密集型模式

在Seedance 2.0引发产业变革之前，影视行业长期被一套严格的线性生产流程束缚，这种“剧本—筹备—拍摄—后期—发行”的固定模式，造

就了行业高成本、重人力、长周期的资本密集型属性。对电影、电视剧乃至短剧而言，每一个环节都需要巨大的资源投入，而任何一个环

节的延误或失误都可能导致整个项目的成本失控，这种模式不仅让中小创作者望而却步，也让头部公司面临巨大的市场风险。

剧本创作与筹备阶段是整个流程的起点，也是隐性成本的开端。一部电影的剧本打磨往往需要数月甚至数年时间，聘请资深编剧的费用高

达数百万元，而剧本修改、版权交易等隐性成本也不容忽视。筹备阶段的开销更是惊人：一是搭建符合剧情的实景场地，租赁土地、组建

施工团队，可能需要花费数百万元；二是服装、道具的设计与制作，尤其是古装、科幻题材，单件服装成本可能超过万元，全套道具投入

可达千万元级别；三是演员选角、剧组组建，头部演员的片酬占比甚至能达到总预算的50%以上，而一个完整的剧组由导演、摄影师、灯

光师、场务等上百人组成，仅人员薪酬就是一笔巨额开支。

拍摄阶段是成本消耗的核心环节，时间与金钱的投入呈正相关。传统影视拍摄完全依赖实体场景与真人演绎，外景拍摄需要协调场地使用

权，支付场地租赁费用，热门拍摄地的日租金可达数万元；室内拍摄则依赖专业摄影棚，搭建一个科幻题材的摄影棚的成本可能超过千万

元，日租赁费用也在万元级别。拍摄过程中的设备投入同样惊人，一套专业的摄影设备（相机、镜头、灯光、收音设备）的采购成本超过

千万元，租赁费用每日高达数万元。更关键的是，拍摄周期往往长达数月，其间，剧组人员的⻝宿、交通、设备维护等费用持续累积，一

旦遇到天气变化、演员档期冲突等突发情况，拍摄就会延期，成本翻番。某古装剧曾因外景地暴雨延误拍摄半个月，仅额外增加的⻝宿与

设备租赁费用就超过200万元。

后期制作阶段是最耗时耗力的环节，也是技术门槛最高的部分。传统影视后期遵循“素材筛选—剪辑—调色—特效—配音—混音”的线性流

程，每个环节都需要专业团队操作。剪辑师需要从海量拍摄素材中筛选可用片段，一部电影的原始拍摄素材量可能达到最终成片的数十

倍，仅筛选工作就需要数周时间；调色师需要逐帧调整画面色彩，确保风格统一，一个小时的成片调色可能需要数天完成；特效制作更是

成本黑洞，一个5秒的科幻特效镜头的制作费用可能高达数十万元，一部特效密集型电影的后期特效预算轻松超过1亿元。更棘手的是，

后期制作的修改成本极高，若导演对某个特效镜头不满意，重新制作可能需要额外投入数倍成本，而这种修改在行业内屡见不鲜。

宣发阶段的成本同样不可小觑。电影上映前需要进行全国路演、媒体宣传、海报制作、预告片拍摄等一系列推广活动，宣发费用往往占据

总预算的30%〜40%，头部电影的宣发费用甚至超过1亿元。电视剧与短剧则需要向平台支付发行费用，或投入资金进行线上线下推广，

以获得足够的曝光量。而这些投入并不一定能换来相应的回报，市场反馈的不确定性让每一笔宣发费用都充满风险。

这种线性生产模式的核心痛点在于“不可逆性”与“资源密集性”。一旦进入拍摄阶段，创作者就很难再对剧本或场景进行大的调整；而每个

环节都需要大量专业人才与资本投入，导致行业准入门槛极高。对中小创作者而言，数百万元甚至数千万元的启动资金是难以逾越的鸿

沟；对头部公司而言，高投入意味着高风险，一旦作品票房或收视率不佳，它们就可能面临巨额亏损。这种模式不仅限制了行业的创新活